以前的书法作品是讲究笔法、学古，以及取法等问题。如果一幅好的作品，评委看重的是笔法和取法问题，也就是说，你的作品如果是学习古人的，一定要看得出是学习哪位古人，并且学习的水平如何，这才是一个根本问题。在大的展厅里，作品的取法显得非常重要，如同张旭光所说，以前的草书作品，80%以上都是江湖书法，没有临过帖，怎么能入展呢？可见，评委评审作品时，取法问题被列入到第一个要考察的内容之中。

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上面这幅巶作品，明眼人一看就是学习《好大王碑》的，这是很多年以前的入展作品，今天为什么要拿它说事呢？其实，就是为了说清楚学习书法的取法问题。如果对《好大王碑》有所了解的人，这幅作品并没有多少创新之处，而是把《好大王碑》照抄了一遍，便得到了评委们的认可，入选为第一届隶书大赛。

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从作品中可以看到，其中的很多字都是《好大王碑》中的原版，只要在创作中，把字帖中的那些字找到后，再去按照要求照抄上去，就可以创作出作品来。有的人觉得，这位作者还是很幸运的，这样也能入展。也有的人说，如果把这幅作品放在当下，想要入展难度还是有些大的，因为它没有创新，只是复制。当然，还有人认为，只要评委喜欢，不管怎么写都能入展。

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那这幅作品究竟为什么会入展？据一位书法家说，当年这样的作品入展，可能有这么几个原因：一是像《好大王碑》这种作品来说，当年学习的人很少，因为它的风格并不像其它传统书法一样，有规范、漂亮，大家都去学习《曹全碑》了，而《好大王碑》学习的人并不多，当评委看到这种风格的作品后，一定会认为很偏门；二是《好大王碑》的字形古拙怪异，用专业的话说，叫古朴有意趣，属于隶书中有个性的一种。三是这种书风个性鲜明，一下子能抓住评委的眼光。

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但是，不管怎么说，这幅作品尽管是照搬字帖多一些，创新少了一点，但也有很多走在当时书法前沿的一些优势：一是作者在创作过程中，大胆使用笔法构建书法的艺术性。在字形上，用字的大小、宽窄、长短来制造出作品的矛盾关系，使得作品中出现了各种对比关系，这就符合书法的艺术性要求。

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二是使用涨墨的方法，营造书法作品的整体感和形式感。作者并没有采用蘸一笔墨写一个字的方法，积极利用干枯浓淡和涨墨的方法，让书法作品达到自然而然的书写要求，这种方法就会使作品有了自然的书写感，从整体上看，作品也就有了块面结构，形式感和书写感很强。

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三是在章法上采用了强烈的对比感。正文部分以大字示人，而落款采用章草的书写方法，使得二者相得益彰。隶书和章草在历史上离得很近，它们可以说是一对相生体，这种用章草落款的方法，也会使作品显得高古儒雅，但如果采用行书落款的话，自然是没有章草落款更显气质。

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这幅作品放在现在来看的话，可能并没有完全符合当下的审美要求，它有很多优势，也有很多不足，如果放在历史的长河中去看，或许它就是人们学习书法，尤其是螳习《好大王碑》的一件示范作品。如果你也喜爱《好大王碑》，既可以参考学习，也会用你的眼光指出它的一些不足之处。欢迎在评论区留言发表观点，一起讨论。

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